“虾王”李振川

中国的水墨画相传始于唐代，在宋元极为盛行。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”说的就是水墨画，其浓淡变化的层次之美，黑白相间的色泽之感，带给人无穷的想象。而李振川就是在这黑白与虚实之间，书写着自己的水墨人生。他对虾尤其着迷，其作品主要以虾为主，他画的虾得到中国水墨画大师一致认可，引起了国内外收藏家的高度关注，因此得了一个绰号：“虾王”。

虾迷：临摹大师作品

今年55岁的李振川，画虾堪称国内一绝。从小就喜欢画画的他，受祖父的熏陶，一心学习画画，到他16岁的时候，就已成为当地小有名气的画匠。然而画匠和画家虽有一字之差，却是天壤之别。李振川知道，要想从技法和意境提高自己，就要潜心研究，细致观察，有所创新。

谈起水墨画虾，大家自然而然的就会想起艺术大师齐白石老人，在他的一支神笔随意挥洒下，就可画出水墨淋漓的大虾，不但透明而且颇具弹性的质感和纵游越水的动感。并不是科班出身的李振川，经常临摹各大家的画稿，对虾的临摹到了痴迷的程度。他认为，先师齐白石是画虾的圣手，他一辈子研究水墨沼虾的画法，历经三变，终入画境。可以说，大师的作品是最好的临摹对象。日日夜夜都会想着水墨虾的他，废寝忘食，经过数十年的临摹和体验，对水墨画虾有了充分的把握。

虾痴：亲自下河抓虾

在他看来，师其迹更要师其心，要画好虾还要经常写生。于是，除了临摹外，写生成了他必做的一门功课。

为了收集广泛的素材，观察各类虾的形态，他经常挽起裤腿到河边亲自抓虾，带回家养在水箱中。朋友戏言，那个时候肯定也吃了很多虾，生活改善了不少。在家中，李振川足不出户，观察它们每个动作的千变万化，观察虾与虾之间的呼应关系和主次关系，掌握好虾的整体动势、大小、远近、轻重、疏密、重叠变化关系。可以说，他对虾的钻研到了痴迷的程度。而生活中的丰富环境，带给李振川最活的画本，在生活中他不停地磨练自己，使自己从这个丰富的宝藏中，开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，这大概就是国画家常讲求的以造化为师吧。

从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。有了扎实的临摹基础，加上平常在深入观察实践中所积累的大量素材，李振川在绘画中常常会构思出新的画题，从而引起无穷通思。

虾王：创作独特风格

正是凭借着日积月累的观察和积累，激起李振川对于虾的创作激情，并将这种激情发于笔端，逐渐形成了自己独特的风格。与齐白石所画的虾不同的是，李振川画的虾须较长，意味独特、神韵奇妙，各个透出飞游得屡屡灵气。它那薄薄外壳，晶莹剔透的肉质，它那轻盈跳跃的动态，真可谓神来之作。不见水，却把水描绘的格外生动，真可谓跃跃欲试，栩栩如生，呼之欲出，抓之能食……不论是水墨韵味还是笔墨功夫都很到位。

他创作的《九龙争霸图》、《八虾（仙）过海 各显神通》、《瑞鹤》等作品别具一格，每一幅作品都错落有致、疏密有序、多姿多样、变化无穷，充分展示了中国水墨画之美，这种美，淡雅中包具无穷境界。

清淡空灵，意境深邃的水墨画虾，是画家所创造的艺术灵境，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。它在黑白与虚实之间，联通着生命的节律与超迈。李振川由“虾迷”到“虾痴”再到“虾王”的蜕变，我们可以看到一颗活跃而有韵律的心灵，如何向着高超莹洁的意境奔腾而去。

附：

李振川先生，字君峯，笔名醉墨，绰号“虾王”，1955年生，山西襄汾人。中国美术家协会会员，山西省书法家协会会员，中国书画研究院研究员，职业书画家。擅长画花、鸟、鱼、虫，画虾堪称国内一绝，被国内同行誉为“虾王”。他的虾已走向了全国各地，走红了北京、河北、河南、山东、山西。并著有《书法初学入门---楷书课堂》一书和《水墨画虾》学习范本一套，详细解说了水墨画虾的技巧和步骤，成为爱好者的高级学习范本。2002年荣获“首届中国当代百名优秀书画家荣誉称号”，2007年荣获“山西省工商廉政文化作品征集评选一等奖”，等等。

其作品水墨画“虾图”由北京故宫博物院古书画部副主任，央视《艺术品投资》、《鉴宝》节目鉴定团专家金运昌先生所收藏。金运昌先生对水墨“虾”给予了高度评价。