近年来，不少史学家、考古工作者及诸多学者，对陶寺文化进深入研究，确定了陶寺为陶唐氏即帝尧建都之地。尧文化即陶寺文化。古老的陶寺，由于尧文化的深远影响，产生了光辉灿烂的陶寺文化艺术，它浩浩荡荡、赫赫扬扬，传承了数千年。先有了唐尧的龙盘，才有龙文化，也才有了今天的龙灯；有了唐尧的鼍鼓、土鼓，才有今天的威风锣鼓；有了唐尧的朱砂龙图、字符，才有了今天的书法、绘画艺术。如今，陶寺地区流传的绚丽缤纷的民间文艺，正是陶寺古文化的现实反映。由于它深厚的文化积沉，数千年的延伸、发展，才形成了它独特的五彩斑斓的民间文化艺术。
一、红火社火多姿多彩
说到社火，先要说陶寺和陶寺文化。通过对陶寺遗址出土文物考证， 4500年前，尧帝先民即在此烧石灰、制陶器、观天象、种五谷，技术进步、生产发展，形成了早期的陶寺文化。
再从出土文物“龙盘”去考证，以前人们只是把龙作为一种“天象”或“吉祥物”。从帝尧开始，它已经有了“国家”和“政治”的意义。许多典籍记载，都称帝尧是龙所生，当然这是神话故事。但以龙代表帝尧身份，龙文化自帝尧始却是事实。龙作为民族的象征，它至高至德、臻善臻美，成为民族的图腾，体现了民族的凝聚力和伟大的民族精神。
龙作为一种形象图腾，代表了美好、美丽、吉祥，成为我们民族的信仰和崇拜的神物，体现了远古人民的思想感情和美好愿望体现了中华民族博大浑厚、勇敢善良、无私无畏、发愤自强的民族精神。因此五千年来代代相传、生生不息。经过历朝历代的发展演变，人们的想象、追求，不断变化，不断更新，文化艺术的发展也越来越多采多姿。说到此，陶寺红火的其深厚久长的文化源渊 ,应追溯到尧的时代，正是由于龙的出现，才衍生出精美绝伦的龙的文化艺术。所以，耍龙灯最早起源在陶寺。
因为陶寺是龙的故乡，所以陶寺的人们，对龙不仅是崇拜，也不仅是精神、是象征，同时也是寄托、是向往，是对美好的追求。因此，陶寺地区春节闹红火，村村有龙灯。陶寺、安李、中梁、李庄、刘贾、小梁、兴光、陈庄、张纂、张相等村，村村耍龙灯。陶寺村除了龙灯，还有蛟灯、蟒灯。
陶寺闹红火，最叫的响的就是龙灯。陶寺地区的民间社火，过去从每年的正月初五开始，一直要闹到二月二龙抬头。龙抬头之日，布云播雨，普降甘霖，才会出现风调雨顺、五谷丰登、吉祥如意、太平祥和的景象。
舞龙，也叫舞龙灯。人们扎制的龙，驼头牛耳，庞大凛然，龙眼似兔，红光炯炯，特别是晚间，以两支手电筒代眼，探向夜空，光亮数丈，煞是威风。龙双角如鹿角，上饰以长条红绸布，舞起来，飞动飘扬。龙髯苍黄，长近一米，龙头高扬，蛇身鱼鳞，二十余米长的躯体，更显得威风凛凛。在晚间，烛光闪烁，通体明亮，使得它更神秘威严。
每逢春节初一过后，陶寺村以地域分区，西北角的龙灯、北边胡同的蛟灯，南河里的蟒灯，分别在各地制作，由一些年老有经验的人，进行扎制、表糊，制须，美化，熬蜡制烛，整个工序完工之后，不要把扎好的龙、蛟、蟒，由十几个人举着到河边饮水。据说，如没有饮水，夜间舞龙时，蜡烛会把龙身烧着。西北角的龙扎好后，要距村七、八里地的洗耳河、或到 5里地远的小梁河去让龙饮水，后来小梁河干涸后，在村西北活水沟或西河里的井边，打水饮龙。查以看出人们对龙的虔诚、崇拜，也可看出龙与水的确有着千丝万楼的联系，由此，产生了许多美好的故事与传说。耍龙灯可不是一件谁都能干了的事情。舞龙头的要有经验，还要有力气，一般由年岭大的长者举龙头。过去讲“耍活龙”，就是说人多热闹，光耍龙灯就要二十多个好小伙子。又讲“游龙戏凤”。游龙，伸展飘逸也。舞龙头者，要左转右旋，上腾下挪，急起慢收，直疾曲游，龙才能飞动自如，带动后面二十多米长的龙身龙尾。所以舞龙头者，身强体壮，膀大腰圆，气力雄健，臂腕灵活，动作起来，虎步生风，老练沉稳，弓腿挺腰时显一副“龙椅稳坐”的姿态。后边十几个人，个个是彪悍强壮、步履矫健的年轻人。特别是舞龙尾的，也是重要的角色，必须机智灵活、随机应变，龙尾摆的开，才能显出舞龙的技巧，龙头在舞龙人手中方向一变换，舞尾人就得多跑一圈，闹不好，就会缠在一起。所以舞龙尾者，要比前边的人多跑许多的路程。舞龙尾者活泼调皮，肩上斜披一串铜铃，不时的故意地跳跃，跑起来哗哗作响，常常把龙尾摆向拥挤的人群，颇有意趣。
雄狮登天塔。过去叫狮子上板凳，是陶寺南河里的绝活。陶寺的舞狮可追溯到清末年间，那时舞狮比较简单，主要是舞绣球戏狮者，要有一定的武术功底，南拳北腿，腾挪飞跃，跌叉踢跃，动作娴熟，腿脚利索。小狮为一人扮演，大狮由两人扮演，追跑跳蹦，滚打翻身，上桌子，摔跟斗，做一些险难动作。有时，也有十几只狮子、群狮群舞的热闹场面。
到了解放后，有了狮子上板凳。过去叠塔的板凳，都是从各家借来，长短相近，高低相同，材质样式并不一致，在叠塔时用草纸垫平取稳，最多 23条板凳，叠12层，有7米多高。表演时，也是锣鼓开道，雄狮登场，绣球引狮，前翻后滚，绣球戏狮子，狮子滚绣球，一番精彩表演之后，最后才是动人心魄的狮子上板凳。舞绣球者，手拿绣球，先爬到顶端，点燃黄纸，鸣放鞭炮，以图吉利。再一长声口哨，把狮子引上顶层，高乎!危乎!雄狮还要在上边一展英姿，是中国人民不惧艰难险阻精神的体现。这日寸，由四个人爬上去，各占一角，俗称”把四角”，以使上边舞绣球的人和两个扮狮人，在顶端做高难度动作对，更加稳当安全。
改革开放以后，陶寺人民把这—传统节日发扬光大．发掘改进，磨练提高，精心设计，组织策划。狮子上阪凳，也改名为雄狮登天苔。特别是老艺人李登山亲自组织、亲自参与，使这一节目从服装道具到表演技艺都作了较大的改进。
现在的板凳，用料考究，材质良好，尺寸大小，统一制作，稳定安全度比过去大大提高，所以可以叠到 29条板凳，达15层、高近10米，比过去增高三米。在服饰上，更是有了较大变化，狮头、狮披全部换了新装。过去锣鼓队及舞绣球人都是普通服装，头系一条白毛巾，便是区别，现在都穿上了象征古代英雄的黄色服饰，腰扎五彩带，头裹金纶巾，英姿飒爽。
特别是锣鼓的配合与技艺表演，有了进一步的发展改进。锣鼓伴奏，随着舞狮内容每一个环节的变化而变化，狮子刚进场时为“急急风”曲牌，在平地表演时为“马腿”曲牌，从登天塔到塔顶表演达到高潮，为“扑灯蛾”曲牌，最后为“”迎春曲”曲牌，真为抑扬顿挫，乐声铿锵，配合默契，慢急相间，慢时如平和弦乐，丝丝人扣，让人惬意；急时如潮水百浪，波峰谷涌，雷震摧天，扣人心弦。舞绣球人，身手矫健，碎步生风，飞脚踢打，技高一筹；扮演狮子者，动作独创，表演灵活，创新创奇，别开生面。先是进场起舞，抓耳挠腮，妙趣横生；再是勇登天塔，胆壮气雄，左钻右旋，灵活自如；后是塔顶表演，豪气凌云，意冲九天，揽月摘星，狮威虎胆。最后，慰问祝贺，彩条悬下，致敬谢幕。它的整套表演集杂技、武术、舞蹈于一体，器乐、服装、道具于一炉，风格独特、场景惊险。
近年来，陶寺的雄狮登天塔，不仅作为襄汾县优秀传统民间艺术节目的代表，多次赴临汾市表演，而且还赴省城太原与晋中的榆次市参加了全省的民间艺术调演。 2003年春，还应邀赴北京龙潭庙会上一展风采，博得首都民众和海内外游人的满堂喝彩。2004年8月，赴杭州参加第七届中国艺术节，获得优秀奖。观众盛赞：“雄狮登天塔，乃华夏一绝也!”
旱船。陶寺的旱船，不仅在襄汾有名，还名扬临汾、曲沃、翼城、侯马、洪洞等周边县市。此地旱船以大方秀气，制作精美著称，船内流苏挂镜，船外彩灯高悬，上呈亭台楼阁，四根红柱撑立，前饰鱼龙鸭鹅，侧画碧水荡漾，红绸绿缎，缠绕装扮，十多组旱船同时舞动起来，犹如水动船漂，煞是华丽壮观。
跑旱船的人大都为年青女子，她们梳妆打扮，涂脂抹粉，插花戴叶，描眉画黛，身穿丽服，脚穿绣鞋，跑起旱船来，碎步快走，似草上飞，如水上漂。划船人大都是男性，一身渔民打扮，脚蹬便靴，腰扎束带，头带草笠，双手划桨，动作潇洒，身段不凡。一开船，起锚挥浆，前后颠簸，一旦船动，如走如飞，走八字，穿花子，嘴里吆喝着，逗趣逗乐。在表演间歇，划船人还要以时尚小调，高唱自编的歌词，风趣幽默，令人捧腹。当时北边胡同的小丑、卯辽、得全等跑得最美，唱得最妙，令观者叫好，掌声不绝，再加以民乐唢呐伴奏，把人们带人亦虚亦实的美妙幻境之中。
竹马。为十二生肖造型，鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，各具其貌，色彩鲜明，小巧玲珑，形状酷似，惟妙惟肖，别有风趣，表演人钻人其中，以身饰物，手持五彩鞭条，走动灵活，穿叉掏花，步履轻巧。配以小锣、小钗、小鼓、小钹，伴以秧歌小调小曲，节奏鲜明，声音铿锵，别有一番风姿风味。
抬阁。陶寺抬阁，大有名气，在汾东曾轰动一时。当时陶寺有十几个地摊，每逢春节闹红火，每个地摊都要出 5组抬阁，最多时，出到107组。当时，石家角的石家在洪洞开当铺，有的是戏箱及锦衣、绣裤、丝巾、玉带、攒花小帽、绣花小鞋。他们便从洪洞石家当铺借回，装饰抬阁。内容五花八门、装饰五颜六色，出奇出新，五彩缤纷。每到元宵节，各地摊便捷足先登，以先为荣，各展风采。陶寺曾到临汾、洪洞及附近邻村表演，名噪一时。解放后，陶寺抬阁暂时匿迹，而安李抬阁暂露头角，而后峥嵘鼎盛。
安李抬阁。安李抬阁最早可追溯到唐代。相传，安李在唐代以前叫里村，秦王李世民为讨伐抗击南下突厥凶敌，曾住兵于此，得到当地人民援助，取得胜利，在二次返回里村时，遂亲自将里村改为安李村，以念兹在兹。该村一大庙内有石碑一通，曰“秦王驻毕处”。同时，该庙还塑有李世民及当时救他于荆棘中的一老一少向塑像。以后，人们为了纪念他们，便于每年春节置三人偶像于桌亡，在村内游转祭祀，形成了最初的抬阁。抬阁内容一开始大部分为与唐王李世民有关的故事，如“唐王出征”等，后又增加了其它戏刊故事。
另一说，抬阁兴起于明末清初，大约有 400多年的历史。据传400多年前，山东一杨姓铁匠来到安李，住在一古庙内，以打铁为生，仅打制一些铁铲、镰刀等生活用品。铁匠为人处事，豁达明理，爱讲笑话，懂戏文，且能把故事、戏文讲的活灵活现，村里的人经常聚集在庙内，听他讲故事讲戏，有人就提出，你能不能把铁变成故事，打铁人非常聪明内秀，便进行构思设计，打成了现在的抬阁铁棍(支架)，把一些戏剧人物和道具一齐放在支架上锣鼓奏乐进行表演。便有了当时的简单的抬阁，后来不断发展完善，改进提高，逐渐精致，演绎故事，如《牛郎织女》、《白蛇传》、《三娘教子》等。
经过了二、三百年的演变，到了解放后，便有了安李装制抬阁的一代新秀，如李生之 (锁柱子)，张崇山、梁造舟等。这一代人桕抬阁发展到了鼎盛时期，其技术、技艺运用到了极致，且规模空前：
安李抬阁最多出过 108簇，没有重样，个个造型奇特，天工巧夺，人物鲜活，戏装亮丽，光彩夺目。安里村有一块12亩大的凹地，在那里进行装置，抬阁摆的满满当当。每一桌抬阁，需要八个小伙子抬，还需要一个人拿支撑，当时安李人手不够，便从外村抑女婿、外甥等亲戚请来帮忙。表演分南街、后街、中街，且有比赛的味道，等抬阁出完，安李村满街满巷全是抬阁，人群拥挤，水泄不通。
安李村抬阁的特点，融精致、惊险、技巧、艺术性于一体，巧妙奇伟，美观大方。以民间故事和戏剧情节为题材，构思布局，置景衬托，诗情画意，跃然于上。比如《白蛇传》许仙送伞一回，伞下站着许仙，飞快转动的伞上站着白娘子与小青，它的支架技巧在那里 ?根本看不见。还有一出《三娘教子》，缩小了的织布机，装在了抬阁上，且织布机上还坐着一女子在织布。技巧难度，就在织布机与织布人，都在一个站着的人手里举着，造型惊险奇特。另外还有许多戏剧、杂技等故事装置，其巧其妙，任你费尽心机也难理出其中奥妙。
安李抬阁能制作到如此精美绝伦的程度，其中饱含了人们的科学精神和艺术构思，表现出独特的风格，其抬阁的铁棍支架是最主要的，惊险、奇特的关键全在支架与装饰上。
在支架制作上，有许多的力学原理：是劳动人民智慧的结晶。支架弯曲纵横，需要优质铁，老百姓就把家里老铁钉、好熟铁都拿出来，可以看出人们为了艺术而无私奉献的精神。现在则以罗纹钢代替，制作者说，还不如过去的老熟铁。从现在保存的一些抬阁支架上，还可以看到“大清”字样，说明我们的前人，重视科学技术的利用于文化艺术的发展之中。
进入社会主义建设时期，安
